钢琴伴奏在合唱艺术中的应用

现首先阐述合唱艺术中钢琴伴奏的特征。钢琴伴奏与合唱艺术的有机结合形成了一种新的表演方式，使表演的开场、高潮以及结尾等都发生了很大的变化，可以给观众留下更加深刻的印象。其次，分析合唱艺术中钢琴伴奏的作用。钢琴伴奏具有打造音乐环境、塑造艺术形象的作用。借助钢琴伴奏旋律补充合唱声部，能够使表演更加流畅。再次，探究合唱艺术中钢琴伴奏的表现，推动合唱艺术的进一步发展。最后，思考钢琴伴奏在合唱艺术中的应用，通过整理指挥者、合唱声部及伴奏者对合唱艺术提出的建议，演奏者应正确处理伴奏作品的调控，及时调整表演心理，把握演奏技巧，实现视听结合，引起观众的情感共鸣，使旋律更加深入人心。

钢琴伴奏在合唱艺术中的作用是不可代替的，其对演出的最终效果以及观众的情绪变化有着直接影响。只有将合唱艺术与钢琴伴奏紧密结合，才能演绎出流畅且舒适的合唱艺术表演。

合唱艺术中钢琴伴奏的特征

钢琴伴奏对演奏者的能力与专业素养有着较高要求。演奏者既要做到将作品完美地呈现给观众，又要在演奏过程中灵活处理与调整伴奏音调、和声等不同方面的契合度。正谱伴奏与即兴伴奏是钢琴伴奏的两种形式。第一，正谱伴奏。钢琴伴奏者应严格按照作品曲谱完成伴奏。一般情况下，伴奏者只要反复训练，即可顺利完成表演。第二，即兴伴奏。钢琴伴奏者需要根据曲目灵活调整和声，具有一定即兴创作性。这意味着伴奏者必须具备较强的音乐能力、音乐素养及临场应变能力，在表演中可以快速且准确地分析曲式结构，及时调整伴奏。

随着时代的变迁，合唱艺术中的钢琴伴奏逐渐占据主导地位，钢琴伴奏的感染力与表现力也在不断提升[1]。钢琴伴奏者应具备较强的钢琴独奏能力，具有一定的演奏基础与艺术表现力，同时还应不断加强艺术理解能力，锻炼钢琴即兴演奏能力。合唱艺术中的钢琴伴奏需要伴奏者充分了解合唱各声部的特征，以更好地进行配合。因此，钢琴伴奏者必须不断学习与实践，提升艺术感知力，提高综合素养，为合唱艺术的完美演绎提供有力支撑[2]。

钢琴伴奏既能烘托艺术环境，突出表演者的声音，还能为观众展示艺术作品中蕴含的故事内容与思想情感。与其他的歌唱形式相比，合唱对伴奏者的能力提出了更高的要求。钢琴伴奏者的音乐素养普遍较高，可以熟练应用多种演奏技巧与技术表达方式，准确地向观众表达作品中蕴含的内容和情感。指挥者通过合唱艺术中的钢琴伴奏，借助对比、强化以及重复等多种方式有机调整声乐部分与伴奏部分，进一步突显音乐作品的主题。

合唱艺术中钢琴伴奏的作用

 烘托气氛

合唱艺术作品通常会在前奏、间奏以及尾奏中加入钢琴伴奏，以起到烘托气氛的作用。比如，《大漠之夜》是由前奏、四段间奏以及尾奏构成的。第一段间奏、第二段间奏、第四段间奏与前奏采用相同的织体音型模仿夜幕中的驼铃声，展现出了带着驼铃的骆驼在沙漠中行走的画面。前奏首先构建了一群骆驼驮着物品在沙漠中前行的情境，驼铃声遥远而清亮，左手声部保持时值，并采用贴键的弹奏方式尝试表现骆驼的脚步声，右手声部则通过手尖触键弹出透亮的音色以展现清亮的驼铃声。第一段间奏、第二段间奏及第四段间奏在前奏的基础上合理加入音程，更加生动地表现出了驼铃声的艺术特征[3]。

合唱艺术中的钢琴伴奏还可以丰富表演形式，升华表演内涵，提升合唱艺术水平。比如，在《茨岗》这一音乐作品中，就实现了声部与钢琴伴奏之间的相互碰撞，以鲜明的音乐对比，彰显了合唱艺术的独特魅力。

塑造形象

合唱声部与钢琴伴奏在合唱艺术中的旋律走向相同，有力提升了表演的感染力与震撼力。钢琴伴奏者应注重与合唱声部在声音表达上的配合，否则很容易出现喧宾夺主的情况，使最终呈现出来的表演与原本预期的合唱艺术表演背道而驰。钢琴伴奏在合唱艺术中具有加强音乐形象的作用，钢琴伴奏者可以借助不同音色向观众呈现不同的事物。比如，在《海韵》音乐作品中，钢琴伴奏者可以用欢快的旋律表现出一个女孩从单纯快乐到失落的情绪变化，最终以女孩沉入大海结束。在这一过程中，钢琴伴奏者可以根据音乐的律动走向等，将海浪翻腾的景象展现在观众面前。观众在感受不同旋律的过程中，可以进一步全面地了解整个作品的故事，进而引发情感共鸣[4]。

补充旋律

合唱声部与钢琴伴奏声部通常以复调的形式出现。简单来说，钢琴声部是合唱声部的补充，其中主要分为三类：对合唱声部的主旋律进行补充，发挥钢琴伴奏衔接作用以补充合唱声部，以及合唱声部以伴奏形式补充钢琴声部。无论哪种形式，都需要依靠钢琴伴奏来完成。比如，以钢琴声部为主旋律对声部进行补充，既能实现合唱声部与钢琴伴奏的相互独立，又能做到相互补充。比如《你把我的奶名儿叫》这一音乐作品，通过设计不规则的乐句钢琴伴奏，两小节为一句的乐句合唱声部，为合唱中三长拍子长音做了很好的补充，促使乐曲更加流畅。钢琴伴奏者应重视和声部分的处理，该突出的地方要突出，保证合唱艺术作品的整体演出效果。钢琴伴奏可以发挥衔接作用以补充合唱声部，使不同声部实现自然衔接。以《茨岗》为例，其以不同调性的钢琴片段做铺垫，钢琴间奏与四声部交替出现，使人声声部自然衔接在一起，达到了合唱声部的理想音乐效果。

合唱艺术中钢琴伴奏的表现

临场调控

其他艺术形式中的钢琴伴奏与合唱艺术中的钢琴伴奏之间的最大差异，即合作者数量不同。在视觉与听觉层面，在合唱艺术中钢琴伴奏者必须在演奏前期将所有的工作准备好，深入剖析每一个伴奏片段，如对钢琴伴奏的音色进行合理调控，并通过多次排练调整音色，协调合唱声部音色与演奏音色。

通常情况下，指挥者根据合唱作品为钢琴伴奏者转换伴奏速度作出提示，除了一些散拍子或具有自由速度风格的作品外，钢琴伴奏者的演奏速度都是相对稳定的。多数合唱艺术中，伴奏者应跟随指挥者共同控制合唱速度，尤其是在演绎节拍过慢或过快的作品时，合唱声部很容易出现拖拉或赶节奏的问题。因此，钢琴伴奏者应仔细观察并配合指挥者做出的速度提示，以保证合唱达到最佳效果。

指挥手势

在音乐作品的前奏、间奏以及尾奏之前，指挥者会作出相应手势提示所有表演人员。如果作品需要通过正拍形式进入伴奏，指挥者则会作出预示拍的手势提醒所有人员；如果作品是通过弱起小节形式进入伴奏，指挥者则会作出半拍手势以达到预示目的。钢琴伴奏者进行演奏时，应严格按照指挥者的提示变更速度与伴奏形式。

钢琴伴奏者在伴奏时经常会出现节拍转变或速度变化等情况，为了确保作品的旋律走向，指挥者必须在作品速度转变前的最后一拍作出速度变化的提示，为伴奏者留出应变时间。当曲谱上标记了如“rit”之类的速度转变记号时，伴奏者应提前关注指挥者的手势变化。

艺术导向

从艺术导向方面来看，钢琴伴奏的主要作用是定调合唱前奏、补充合唱尾奏以及强调合唱主题等。通常情况下，前奏起着发送开始信号的作用，而这往往由钢琴伴奏来完成，前奏在整个合唱艺术过程中处于较为特殊的地位，是合唱艺术的开始，是对合唱声部速度、节拍以及调性的提示，其可以让观众在跌宕起伏的音乐旋律中想象作品描绘的场景，激发观众对合唱艺术的期待与欣赏欲望。间奏在合唱艺术过程中具有承上启下的作用，其既能让合唱声部与钢琴伴奏产生联系，相互呼应，又能突显饱满的艺术形象，提高合唱艺术的流畅度，提升节奏感；同时演唱者应按照指挥者的手势提示进行换气，为接下来的表演做好准备。同时在钢琴尾奏的配合下，合唱艺术演绎达到了高峰，让观众回味无穷。

钢琴伴奏在合唱艺术中的应用

整理合作建议，调整伴奏作品

为了创作出更好的作品，呈现出更好的效果，指挥者必须做到“在其位，谋其职”，充分发挥引领作用，与表演人员一起认真打磨作品，并进行合理的加工处理。如何提升指挥者与表演人员之间的契合度是当前钢琴伴奏在合唱艺术中应用需要解决的主要问题。钢琴伴奏者应及时与指挥者进行交流沟通，并建立良好的关系。同时还应细心观察与分析在合唱过程中出现的问题，积极与合作伙伴探究处理方法，进而提升表演质量。

实现视听结合，引发情感共鸣

在合唱艺术中，所有表演人员都必须投入丰富的情感，让作品更具感染力，引发观众的情感共鸣。但一般情况下，表演人员情感的迸发需要一定的时间酝酿[5]。合唱声部应与钢琴伴奏者相互协作，首先在合唱前奏中加入钢琴伴奏，充分发挥钢琴伴奏的引导作用，让合唱声部在钢琴伴奏的带领下，快速进入状态，将情感融入表演过程中，呈现出更好的表演效果。比如，在《南屏晚钟》这一合唱作品中，利用轻快与悠扬的钢琴前奏，带领观众进入少女的情感世界，再通过节奏变化与伴奏曲风，运用柱式和弦调动合唱声部的情感，确保合唱艺术表演达到最佳效果，加深观众对该音乐作品的印象。

调整演奏心理，把控演绎方法

合唱艺术中的钢琴伴奏要求伴奏者具备较强的心理素质，以保证演出达到最佳效果。不论是观众的现场反应，还是舞台灯光，都会对表演效果产生影响。因此，钢琴伴奏者在提升专业能力，提高演奏技巧的同时，应具备自主调整情绪的能力，尽可能避免由于过度紧张而出现低级错误的情况。如此，伴奏者才能更好地配合合唱声部，呈现出更加完美的音乐作品。与钢琴独奏不同，合唱艺术中的钢琴伴奏承担着营造合唱艺术氛围的责任，钢琴伴奏者应与合唱声部、指挥者相互交流沟通，从而呈现出完美的演出活动。

钢琴伴奏者应严格把控演奏中的各个要点，如节奏变化及转变时间，引导指挥者以及合唱声部构建良好关系，提高契合度。只有三者共同努力，才能确保节奏变化的一致性，最终呈现出更好的表演效果。钢琴伴奏在合唱艺术中占据着重要位置。在钢琴伴奏的辅助下，指挥者借助手势为合唱声部作出提示，从而进一步提升合唱表演的流畅度。

主次分明，突出作品风格

钢琴伴奏在合唱艺术中既发挥辅助作用，又能与合唱声部相互渗透。合唱艺术中的钢琴伴奏是不可替代的，但必须理清合唱声部与钢琴伴奏二者之间的主次关系。诸多研究表明，在多数合唱艺术表演中，如果钢琴伴奏比合唱表演的占比大，则人声演奏与钢琴伴奏容易形成相互呼应，取得较强的艺术效果。但同时，也不应忽视合唱声部表演的主体地位。因此，钢琴伴奏者不仅需要针对不同阶段的表演及时调整音色，还必须严格把握演奏过程的呈现力度，在发挥伴奏最大价值的同时，避免喧宾夺主。

每个音乐作品都具有独特的风格。合唱艺术借助不同的音乐创作背景，向观众呈现不同的时代特征与地域文化特色。为了突出音乐作品主题，更好地塑造不同的音乐形象，演奏人员理应深入挖掘作品的音乐内涵与思想情感，严格把控自身的表演风格[6]。合唱艺术中的钢琴伴奏，需要伴奏者具有极强的音乐节奏感，在面对音乐作品时，应从音乐的整体角度出发，加强合唱艺术的节奏感。

结语

综上所述，在合唱艺术中应用钢琴伴奏，可以提升表演形式的丰富性，彰显合唱艺术的音乐魅力，提升合唱艺术的完整性，促使合唱更加现代化与技术化。在此基础上，还应明确合唱艺术与钢琴伴奏之间的从属关系，避免出现喧宾夺主的情况，严格把控钢琴伴奏的声部力度、音色音量等，使二者相互结合，相互促进。

（作者单位：思明区青少年宫）

注释

[1]李蕤博.合唱艺术中钢琴伴奏的作用与实践[J].艺术品鉴,2021(06):185-187.

[2]郭佳颖.钢琴伴奏在合唱艺术中的艺术探究与实践[J].艺术品鉴,2022(24):176-179.

[3]郭佳颖.钢琴伴奏在合唱艺术中的作用[J].北方音乐,2020(12):74-75.

[4]刘云雪.钢琴伴奏在合唱艺术中的作用分析[J].艺术评鉴,2022(09):72-74.

[5]郝宁伟.浅议合唱艺术中的钢琴伴奏[J].北方音乐,2020(21):65-67.

[6]陈彤.钢琴音乐的声乐风格——从巴赫到莫扎特[J].大众文艺,2021(02):99-103.

 

责任编辑：史偌霖

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