萨克斯管作品中的民族音乐元素展现

萨克斯管是一种西洋木管乐器，于清末传入中国，并以它自身丰富的表现力及独特的音色而广受欢迎。近年来，随着萨克斯管作品与中国民族音乐的融合，带有中国民族音乐元素的萨克斯管作品在中国本土更具传播力，同时这也更有利于中国优秀的民族音乐在世界舞台展现自身独特的魅力。现以萨克斯管作品为研究对象，从中国民族音乐入手，探讨在萨克斯管作品中中国民族音乐元素的展现及其艺术价值。

萨克斯管作品中的中国民族音乐元素历史溯源

根据现存的文献及图片资料，萨克斯管在中国传播的开端与中国本土西洋管乐队的创建密不可分。学界普遍认为清末时期的南洋自强军军乐队与北洋新军军乐队是中国西洋管乐队的开端，这两支乐队在演奏中都运用了萨克斯管。“中国军乐第一人”洪潘留学归国后在当时政府创办的陆军军乐学校任教育长，学校所教授的西洋乐器中就有萨克斯管；演奏的曲目除了众所周知的一些世界名曲之外，还改编了许多中国传统的民族音乐，这为萨克斯管作品与中国民族音乐元素的融合奠定了良好的基础。现有资料暂时不能确定萨克斯管传入中国的具体时间，但可以确定的是萨克斯管于清末民初在中国境内出现。

萨克斯管最初在中国主要在两种场景中出现，一种是在军队乐队中，另一种在上海等大城市的娱乐场所中。在军队演奏中，乐曲一般是从西方国家或日本等国家传入的乐曲，也有根据中国本土的戏曲或歌曲改编成的乐曲，萨克斯管与中国民族音乐元素的结合也自此开始。另外，民国时期，上海等大都市娱乐场所的乐队也会对中国民间的歌曲、戏曲进行改编，从而使得这些乐队演奏的曲目都充满中国特色。在这些乐队中，萨克斯管扮演着重要的角色，因此也可以说这一时期是萨克斯管与中国民族音乐元素结合的关键阶段。

改革开放后，西方音乐文化大量涌入中国，萨克斯管也在这一时期得到了快速发展，大批优秀的萨克斯管演奏者在这一时期创作了大量带有中国民族色彩的萨克斯管作品，从而加快了西洋乐器萨克斯管与本土音乐的结合。20世纪末，萨克斯管作为一门学科专业进入高校，各个高校在加强对萨克斯管演奏专业人才培养的基础上，促进萨克斯管作品与中国民族音乐相结合，致力于通过西洋乐器讲述中国故事。

萨克斯管作品中的中国民族音乐元素分析

中国民族音乐元素与萨克斯管作品的结合主要有以下几种表现形式：以民间歌曲为主体素材的创作，以民族器乐曲为主体素材的创作，以民族歌舞乐为主体素材的创作，以民间戏曲为主体素材的创作。

以民间歌曲为主体素材的创作

民歌是我国传统的音乐形式，在民间广为流传，是一种反映百姓劳作与生活的艺术形式。我国是统一的多民族国家，在不同地域、气候及生活习俗的影响下，不同民族有着本民族独特的生活习俗与音乐文化，各民族都有自己的民歌。在这种背景下，各民族的民歌与萨克斯管相结合成为萨克斯管作品与中国民族音乐元素相结合的重要形式之一。各民族的民歌往往带有强烈的本民族特色以及所居住地区的地域特色，其与萨克斯管相结合碰撞出来的作品也往往具有不同的艺术特点。萨克斯管与各民族民歌的结合促进了萨克斯管作品的本土化，有利于演奏家创作出更多民众喜闻乐见的具有民族风格的萨克斯管作品。例如李满龙先生便在其著作《中国旋律：萨克斯管演奏中国民歌》一书中收录了二十余首改编自中国各民族音乐的萨克斯管作品，如陕西民歌《走西口》、江苏民歌《茉莉花》、蒙古族民歌《森吉德玛》、维吾尔族民歌《阿拉木汗》等。萨克斯管音色悠扬，具有较强的抒情性，与中国各民族民歌相结合可以更加清晰地表现出曲中之意，让听众更好地体会到歌曲的情感表达，让歌曲的感染力上升一个层次。总之，萨克斯管与民歌的结合是互补的，两种音乐风格相融合进而形成了一种全新的别具一格的艺术风格，成为萨克斯管作品与中国民族音乐元素相结合的一种方式。

以民族器乐曲为主体素材的创作

我国在几千年的发展过程中出现了多种多样的传统乐器，各民族创造的乐器都不尽相同，这些不同的民族乐器丰富了我国的音乐发展史。民族乐曲与民族乐器之间有着不可分割的关系，二者相互成就。在萨克斯管作品中，对我国民族吹奏乐器与拉弦乐器独奏曲进行再次创作的乐曲较多，演奏家也根据萨克斯管的演奏技巧，创作出更适合萨克斯管演奏的中国民族风曲目。以民族器乐曲为素材的萨克斯管曲目数量不是很多，但大多改编曲目都非常经典，经久不衰，如《彩云追月》《渔舟唱晚》《春江花月夜》。许多民族乐器的演奏技巧也被萨克斯管演奏家借鉴运用到萨克斯管演奏之中，这种借鉴在丰富演奏家演奏层次的同时，也让萨克斯管作品充满了独特的魅力。

 以民族歌舞乐为主体素材的创作

民族舞蹈通常伴有音乐，民族歌舞乐可以分为舞歌和舞乐两种形式，其节奏感较强，通常由民间艺术家通过观察百姓的日常生活与劳作创作而成，因此富有地方特色，在民间广受欢迎。萨克斯管作品与民族歌舞乐的结合是一种较为创新的艺术形式，这种新颖的艺术形式极大地促进了西洋乐器与中国民间艺术的交流，具有较大的创新性与艺术性。以民间歌舞乐为素材创作改编的萨克斯管作品有福建采茶调《采茶舞曲》、河北民歌《小放牛》等。

以民间戏曲为主体素材的创作

戏曲作为一种综合性的舞台艺术，其形成基础是民间音乐以及一些大众性的传统文化。戏曲是集音乐、舞蹈、武术等表演形式于一体的舞台艺术，戏曲表演注重人物形象的展现以及剧情的发展，音乐是戏曲表演的关键所在。因此，一些萨克斯管演奏家在对中国传统戏曲作品进行改编时，也将戏曲表演中独特的唱腔风格融入萨克斯管作品中，从而形成了具有戏曲唱腔风格的萨克斯管作品。以民间戏曲为素材改编而成的萨克斯管作品数量较少，大多是对著名戏曲唱段旋律进行简单的改编，并没有对作品进行再次创作，只是将戏曲曲调迁移至萨克斯管作品之中，相关作品有京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》等。戏曲元素与萨克斯管作品的结合还需要音乐家进行进一步探索，这样才能创作出更好的作品。

萨克斯管作品与中国民族音乐元素融合的价值分析

艺术价值

萨克斯管作为音乐演奏中的重要乐器，其艺术价值在与中国民族音乐元素相结合的过程中得到了展现。无论是在中国民族音乐风格影响下创作的萨克斯管作品，还是以中国民族音乐为素材改编的萨克斯管作品，都为听众呈现了更加丰富、有内涵的表演。改革开放后，很多萨克斯管演奏家都对民族音乐进行了改编与再创作，促进了萨克斯管与民族音乐的融合，其中《梁祝》是当时广受欢迎的萨克斯管演奏曲。中西方的音乐艺术虽然有一定的差异，但依然可以以较为和谐的形式相融合，从而使作品迸发新的生命力。《梁祝》作为经典的民族音乐作品，在改编成萨克斯管版本之后，演奏者用萨克斯管模仿长笛的高音，仿佛森林中鸟儿嬉戏、鸣叫的声音，使听众感受到了声音由远及近的变化，并为曲中的故事情节作出铺垫，从而更好地进入主题；在乐曲的高潮以及情绪变化的部分，萨克斯管也对故事情节进行了灵活的演奏，以萨克斯管的演奏方式向听众展现了梁祝化蝶等经典场面。

萨克斯管具有非常丰富的音色表现力，特别是在萨克斯管独奏或搭配其他乐器并在其中作为主要旋律时，它的艺术价值得到了最大化的体现。西方音乐演奏多为多声部音乐，而中国的民族音乐则多为单旋律音乐，中国民族音乐中所蕴含的情感及其演奏旋律也更为纯粹直接，这恰好与萨克斯管的演奏特点及音色特点相契合，为萨克斯管与中国民族音乐的结合创造了必要条件。萨克斯管的笛头、哨片与某些木管乐器类似，在特殊音色的处理上可以用唇及舌尖进行调控，这为萨克斯管对中国民族乐器的模仿奠定了基础。可以说，中国民族音乐的风格与特点使得融合了民族风格的萨克斯管作品不仅丰富了我国民族音乐的曲库，延展了听众的审美领域，也丰富了萨克斯管的演奏技巧。例如，萨克斯管在演奏中国民族音乐的过程中，需要对中国传统乐器的演奏技巧进行模仿，如二胡的抹弦、唢呐的花舌，这在一定程度上丰富与拓展了萨克斯管的演奏技巧，使得萨克斯管作品更具中国民族特色。萨克斯管这一西洋乐器与中国民族音乐元素的有机融合，显示出了中国音乐文化强大的包容性，同时也是对萨克斯管的演奏及中国传统音乐的表演形式进行的创新。

文化传播价值

中国的音乐文化随着经济的飞速发展逐渐呈现出多元化态势，国家之间的文化交流越来越频繁，中西方音乐也在相互学习中获得创新。萨克斯管兼具东西方音乐的特点，既有中式音乐的委婉柔美，也有西式音乐的热情激昂，萨克斯管与中国民族音乐元素的结合进一步推动中国民族音乐走向世界。中西音乐相融合的代表——萨克斯名曲《茉莉花》，曲风清新淡雅，旋律优美自然，其所展现出的中式美感极具江苏地方特色。萨克斯版《茉莉花》兼具中西音乐之所长，萨克斯管对江苏民歌《茉莉花》的演奏，使得中西方音乐文化得以紧密融合，这种融合进一步促进了中国民族音乐走向世界。在萨克斯管演奏中，听众能够通过西方乐器感受到中国民族音乐的魅力以及民族精神。萨克斯名曲《茉莉花》多次出现在国际重要场合，比如北京奥运会颁奖仪式以及残奥会开幕式，均使用萨克斯吹奏的《茉莉花》作为背景音乐。萨克斯版《茉莉花》的旋律柔中带刚，茉莉花虽然娇弱，但却有坚定的气质，这向全世界传递了中华民族的精神与气质。《潇湘——为中音萨克斯与管弦乐队而作》等充满中国民族特色的萨克斯管作品在国际大赛中获奖，让西方听众通过萨克斯管这种西方乐器对中国民族音乐有了更加深入的了解，体会到了中国文化的内涵，其对中国文化在西方的传播与交流起到了积极的作用。

萨克斯管传入中国之后，音乐家将中国传统民族音乐曲目改编成萨克斯曲，真正意义上实现了中西音乐的融合，对我国传统音乐文化进行了弘扬，打开了中国民族音乐通向西方的大门，并在后期针对音乐的整体编排以及形式的改革等方面进行了有效研究，促进了萨克斯管与中国民族音乐文化的结合。改革开放以来，大量的外来文化进入中国，萨克斯管之所以能够在中国大地上发展并不断创新，不仅是因为其与中国民族音乐的完美结合，更是因为中华文化具有兼收并蓄、海纳百川的气度。在新时代，萨克斯管作品也将同中国优秀的民族音乐文化一起，进入一个全新的发展阶段。

推动中国传统音乐多元化发展的价值

萨克斯管的音色具有多元性，其集木管乐器的特点与铜管乐器的特点于一身，兼具抒情性与力量感，这种独特的音色使得萨克斯管演奏具有独特的魅力与表现力。使用这一乐器演奏中国民族音乐是一个重要的创新，也是中国民族音乐发展史上突破性的一步。在信息更迭速度飞快的新时代，如果音乐演奏一成不变，其将难以跟上时代发展的步伐。音乐演奏要想继续获得观众的认可，必须吸取其他演奏方式的优点，再结合自身特点进行创新，使得演奏焕发出新的活力。中国民族音乐发展向来备受瞩目，国人都希望中国的民族音乐能够一直得以传承，历久弥新，将中国民族音乐与萨克斯管相结合便是推动中国民族音乐多元化发展的一个重要方式。在萨克斯管作品中融入中国民族音乐元素，能够提高大众对萨克斯管这种乐器的认识，也能够促进萨克斯管演奏者演奏水平的提高，推动中国民族音乐向多元化方向发展。

萨克斯管作为一种兼具木管乐器与铜管乐器优点的西洋乐器，音色浑厚而不失柔美，它以自身感染力极强的音色与变化多端的演奏风格带给听众别具一格的艺术体验，萨克斯管作品与中国民族音乐元素的结合更是焕发出了强大的生命力。但是，我国听众对萨克斯管的了解还仅仅停留在表面上，要想扩大萨克斯管演奏的受众面，就必须加强萨克斯管作品与中国本土音乐元素的结合。中华文化博大精深，中国音乐文化同样丰富多彩，随着我国综合国力的不断提高，中华文化越来越受到西方国家的关注，中国传统音乐也愈加受到国外音乐家的关注。因此，中国音乐在保持自身民族特色的同时，也应该对国外音乐取其精华，去其糟粕，以兼收并蓄的气度让中国传统民族音乐展现新的活力，不断进行革新，从而走向世界舞台。一种乐器能被人们长久地接纳和喜爱，展现出旺盛的生命力，除了源于其自身的美之外，也源于演奏者用其演奏出了愉悦人心、经久不衰的乐曲。因此，我们应该从更深的层面看待萨克斯管在我国的发展，结合我国实际情况，努力寻找萨克斯管与中国民族音乐的交集，推陈出新，使萨克斯管作品以及中国民族音乐走向更广阔的舞台。

 

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责任编辑：史偌霖

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