民族声乐演唱中的二度创作研究

 民族声乐演唱中的二度创作简析

民族声乐演唱实际上是演唱者的一种二度创作行为。出色的演唱技巧能深刻地表达和体现创作者和演唱者的创造力。不同演唱者的声音状态、性格、生活经历等方面或多或少存在差异，因此他们在演绎同一部作品时会有不同的呈现方式，表现出不同的创造力，这意味着声乐演唱是一种探索作品表达方式的行为，即追求听觉和视觉的美感。

目前声乐作品的二度创作比较普遍，大部分作品在二度创作时都会进行明显的调整和完善，尤其是民族声乐作品。演唱者先应做好视唱练耳培训，有相应的声音认知能力发现声乐作品中的创作空隙。同时还要增强音乐鉴赏能力，可以通过观看名家演唱会累积一些宝贵的音乐经验。许多优秀的声乐作品都是由人生经验丰富的演唱者演绎的，正因为这些演唱者有着普通人无可比拟的丰富情感，其才能够快速准确地把握音乐所传达的信息。

从演唱者的角度来说，二度创作可以提升演唱者自身的音乐修养及素质。二度创作是演唱的基本前提对演唱者的音乐水平要求更高，它对提高演唱者演唱能力的作用也是不言而喻的。同时二度创作还能够更好地宣传优秀声乐作品，弘扬中华传统文化，提升民族自信心，直击中华民族心灵深处的精神高地。

声乐演唱中二度创作的特点

 演唱者记住乐谱上的音符，仅仅可以算一度创作，其若要想演绎完整声乐作品或进行二度创作，则必须重视声乐作品产生的时代背景声乐作品的音乐风格等。在二度创作的过程中，演唱者应该明白作者的创作动机。作品体现的时代问题以及表达的思想感情。

随着社会的演变和时代的进步，声乐艺术的创作方法也愈来愈多。其中，将西方美声和中国传统民族声乐演唱有机结合，将传统民族音乐与流行音乐融合发展，将传统戏剧民歌改编为通俗歌曲，使得声乐艺术创作冲破了固有局限，融合了不同的演奏技巧和风格等多种元素，在这种情况下，演唱者必须与时俱进，掌握各种唱法。

同时，演唱者在诠释歌曲时不能墨守成规，要在原作的基调上加入自己的观念，但不要过多表现自己的观点而忽略原作者的观点。作为独立的个体，每个人都有不同的思想与观点，不同演唱者对作品思想内涵的理解也存在着很大差异。因此，复制原作并不是声乐演唱的最终目的，演唱者需要有丰富的想象力去表达作品的深层含义，将每一首声乐作品构思成一个故事，用自己的声音去表达故事。

虽然声乐演唱是通过音乐来表达情感的，但对情感的转变起决定性作用的则是演唱者音色、的改变。演唱者通过自身的音色和出色的唱功，加入自己对原作者创作思维的独到见解，让同一首歌带给观众不一样的体验。

民族声乐二度创作的具体策略

进一步提升声乐作品内涵

在不破坏原作品的基础上进行创新，二度创作需要真实、全面地把握声乐作品的内涵。民族声乐作品的歌词和旋律通常简单明了，通俗易懂，如果歌手没有很高的音乐素养，没有很好地理解作品的含义，只是一味地运用高音来进行演唱，就会使原作品的艺术魅力大大减弱。

对于演唱者来说，演唱的过程是二度创作的过程，不仅需要深思熟虑，更需要反复推敲，通过二度创作为和作品赋予新的生命力，使其深深打动听众的心。影响一首歌曲魅力的因素有很多，其中之一就是装饰音，从音乐理论的角度来看，必须通过装饰音充分增强声乐作品的艺术效果，同时其也能帮助演唱者理解作品的内涵，从而更好地表达声乐作品，充分体现声乐作品的特色，并体现演唱者的个性与特点，进而增强声乐作品的艺术感染力。

装饰音又叫作花音，在民族声乐演唱中起着很重要的作用。在民族声乐演唱二度创作的过程中，二度音程作为最主要的修饰手法，能使歌曲的神韵与音色更加丰富。人声在装饰音的使用方面相比琴声更有优越性。装饰音具有独特的魅力和艺术价值的，在民族声乐演唱中起着美化音乐旋律，丰富歌唱语言，表现音乐情绪，增强演唱效果，塑造音乐形象，形成音乐风格等重要作用。

注重民族特色的融入

声乐作品的创造与演唱都离不开创作地域文化与时代背景。我国不同地区的民歌风格和特色多种多样。演唱者在演唱时首先要熟悉作品的创作背景，谨慎处理民族特色与地方特色，把握民族声乐作品的语言特点。为了展现其特色，可以用方言唱一些地方语言色彩浓烈的民族声乐作品。歌词是听众了解作品内涵最直接的载体，也是创作者、演唱者和观众之间形成情感共鸣的重要纽带。因此，为了进行良好的二度创作，演唱者必须要熟悉作品的创作背景，如创作者的家庭环境、性格、作品体裁、内涵，还有创作者所处的时代等。只有结合这些影响因素才能充分解读这些声乐作品中蕴含的思想情感。

精准表达歌曲情感

中国经典声乐作品大多是由当时的文人和作家创作的，此外还有大量的民间作品。由于古人和现代人在情感表达方式和词语运用方面都有着较大差异，演唱者要想实现二度创作，就需要正确把握词意。如果演唱者在演唱时完全不理解词意，那么就不能融入相应的情感，作品也就失去了意义和欣赏价值。一个优秀的演唱者，在知晓作品的故事梗概，基本了解了其感情基调之后，会逐字逐句地理解，并在理解的基础上融入感情进行演唱，让歌词发挥更好的效果，这样才能打动观众，才是一场好的演唱。同时，学习一首声乐作品必须先熟悉歌词，掌握唱法。创作声乐作品前必须对作品的调性元素和语言进行细致、充分的理解和掌握。就声乐作品的创作流程来说，这是一度创作阶段，创作出的声乐作品蕴含着艺术家对生活经验的体会，也是其内心深处情感的流露。演唱者一旦完全掌握和接受其中的信息，那么在进行二度创作的过程中就可以确切地表达达自己的情感。假如演唱者并未对原作品进行分析和理解，即使高水平的演唱者能够精确描述正确的音调和旋律，也不能真正触动观众的内心，演唱的歌曲也就相对缺乏生命力。因此，每一首声乐作品的出现都有其情感含义，也体现着地方民俗情感和传统文化底蕴。而二度创作则是对一度创作的进一步补充，演唱者在演唱的同时又对自己的情感进行了一次提炼。而为了真正达到这一目的，演唱者就需要在日常生活中不断提高自身的认知水平、敏锐的感受力和丰富的艺术创造力。

具备创造性的思想情感

音乐能够很好地进行情感表达，这也是声乐艺术的价值所在。经过演唱者的诠释情感会得到更好的表达。因此音乐可以传达任何用语言和文字无法表达的情感内容。二度创作中不可或缺的因素是想象情感，演唱者要把自己的想法融入创作中，用歌曲语言正确表达出来，感染听众。由于歌声中有不同的情感、形式和韵律，其会使听众产生不同的想象和联想。具体而言，音乐往往是人情感的表现与维系，因此，演唱者在进行二度创作时需要准确捕捉作品情感，这样，才能打动听众。为了塑造一个近乎完美的作品，演唱者需要在舞台上忘记自我，进入声乐作品中，幻想自己是主角，真正用心感受作品中的世界，感受其中的情感，只有先感动自己，才能真正打动别人。

在充分尊重一度创作的基础上展开二度创作

演唱者在二度创作时有较大的表现空间，但这并不意味着演唱者能够任意发挥、没有限制，这与二度创作的原则是背离的。对声乐作品进行二度创作可比作画画，一度创作就像是在纸面上勾勒出整个图画的轮廓，而二度创作则是为图画上色，对图像进行有效修饰。一度创作必须考虑的关键因素是速度、节奏、节拍，以及歌曲的演唱力度，涉及的问题包括个别音符的装饰和情感的表达。针对这些问题，演唱者在二度创作的过程中一定要严格准确地表达出来，同时应该重视声乐创作的历史性和当代感，在进行二度创作之前，首先应当理解创作者的立意，深入研究创作者所要表达的意思，并在此基础上赋予作品新的活力。另外，由于声乐是作品是时代的产物，其在创造之初便具有了时代意义、人文色彩和历史气息。因此在对一首古典声乐进行二度创作之前，就应当根据作品的历史背景、以及时代发展带来的审美变化，使二度创作遵循作品历史性与时代精神相一致的原则。此外，二度创作和一度创作之间存在着根本性的差异。一度创作是由作词作曲者按照本人的真实情况和客观要求所创作出的，因此人们也称之为原创艺术。而二度创作则是指声乐演唱者出于对原创精神的重视，需要在表演中加入个人见解与想法的艺术行为。声乐演唱者在二度创作时要尊重原创精神，也只有这样，声乐演唱者在表演的二度创作过程中，才既能表现出真情实感，也能表现出原创的意义和精神，以此更深入地挖掘作品的深刻内涵。

充分注入声乐演唱者的特色

声乐演唱者不仅需要在尊重原创的基础上开展二度创作，还需要在声乐演唱时将自己的创意与声乐作品相结合，彰显本人特色。在具体的二度创作活动中，声乐演唱者还需要将自身对创作艺术的感悟与声乐创作灵感有机地结合，让二者共同发挥重要效果，从而更深入地挖掘作品中蕴含的新元素，这样不仅能提升二度创作的艺术品位，更能提高作品的美学品位，给听众一种美好的视听感受。每一位演唱者都有自己的演唱风格，因此，演唱者在演唱时融入自己的感情，充分展示自己独特的风格，才能让听众印象深刻。以京剧的四大流派来讲，其皆有自己独特的声韵，正是因为风格鲜明，才能够形成自己的流派，这也反映出声乐演唱必须体现演唱者本人的个性。具体而言，艺术没有特定的标准，只有形成独特的风格和个性，才能给人留下深刻的印象。演唱者在民族声乐作品的二度创作中也要坚持取长补短的原则，不能骄傲自满，不能随波逐流。  

综上所述，在民族声乐演唱中，二度创作占有非常重要的地位，民族声乐作品不仅反映了当时人民的生活状态，也为后代留下了优秀的音乐文化财富，更有效地传承各民族、各地区的优秀音乐文化。对于演唱者来说，演唱一首声乐作品时不仅要考虑自身的音乐水平和唱功问题，更应该通过捕捉和掌握声乐作品的艺术风格，结合自己对作品的理解和创新，从而是自己的演唱产生独特地艺术效果。这也就要求声乐演唱者注意日常生活中的点点滴滴，提升自身涵养，丰富自身的生活阅历与情感世界，积累音乐创作素材，从而实现二度创作，树立自身的声乐演唱风格，在使自身演唱水平更上一层楼的同时，也使民族声乐演唱的艺术道路更加广阔。

 

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责任编辑：史偌霖

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