管乐团艺术表演的美学与功能性研究

管乐艺术在流传和发展的过程中在音乐文化史上发挥着重要的艺术价值。现代管乐具有音色美、和谐美等显著特征，同时还蕴含着丰富的审美价值，是开展审美教育的重要载体。管乐团表演在音乐美学理论的指导下展示出独特的审美效果，给人以美的视觉冲击和视觉感受。基于此，重点分析管乐艺术的美学条件和现代管乐的审美意识，从审美体验功能、审美转化功能、审美交流功能三方面深入探讨管乐团艺术表演，旨在从具体方向提升管乐团艺术表演的审美功能。

在美育艺术形态化的表现中，管乐团表演凭借其雅俗共赏的艺术表现形式活跃在音乐艺术的大舞台上，在悠久的历史发展中完美地诠释自身的艺术特征和美学意识，以其个性化的艺术表现形式吸引了越来越多的观众，同时也带给更多人与众不同的美的视觉享受。

管乐艺术表演的美学条件

要想呈现优质的管乐团表演，需要满足三个条件：一是外部的物质基础条件，二是表演者内在的基本技能条件，三是表演者内在的艺术修养条件。将三者统一协调，才能呈现出管乐团艺术表演的功能与美感。

外部的物质基础

为了呈现高质量的管乐艺术表演，必须重视外部的物质基础条件，包括乐器、服装、道具和训练场地。其一，铜管乐器是呈现美妙声音的重要物质基础，因此无论是其结构还是材质都在不断改进，使设计变得更科学，发出的音质也有了质的提升，变得更清晰、更响亮。例如，长号由原来的拉管演奏改为按键演奏，在使用的灵活性方面有了很大的提升。其二，服装是管乐团艺术表演整体视觉呈现的核心要素，因此服装设计呈现多样性的特点，不同场合会配有不同色彩、不同配饰、实用性高的服装，整个服装的剪裁设计水平也在与时俱进。其三，道具的科学使用可以为整体视觉效果锦上添花，随着不同层次布景的增添，道具的应用更加多样化，丰富的道具设计能够为管乐团艺术表演的创编增加更多可能。其四，场地是管乐团艺术表演的基础平台，通常分为室外体育场和室内体育馆两大类，二者优势互补，各有千秋。室外体育场空间大，便于管乐团成员开展体能训练；而室内体育馆能够有效避免天气因素导致的无法排练及演出的情况，还有益于团队成员的高质量表演。这四大基础条件是管乐团艺术表演能成功的重要因素，缺一不可。

表演者应具备的基本技能

一场近乎完美的管乐团艺术表演需要表演者具备良好的基本技能，包括音乐理论知识、团队协作和临场应变能力。随着实践次数的增加，表演者的演奏经验逐渐丰富，同时通过向前辈虚心学习，知识技能和表演技能也会得到不断提升。

首先，管乐团艺术表演者要掌握基本的音乐理论知识，具体包括基础乐理、和声学、曲式分析、乐器演奏法等。只有掌握了这些音乐理论知识才能精准进行乐器的演奏，才能深入理解不同类型音乐的典型特征，提升自身的基础音乐素养。在具体的表演过程中，新队员可以积极主动地向老队员请教，夯实基础，精准把握音乐的节奏、气息、音准以及音色。其次，管乐团艺术表演者要熟练应用这些乐理知识，掌握基本技能，具体包括表演的基本动作、图谱的读法、协调配合团队表演技能等。最后，日常的体训和技术训练以及保持精神饱满的表演状态也是管乐团艺术表演者应当具备的基本技能。

表演者应具备的艺术修养

良好的艺术修养能够让表演者深刻理解作品，带给观众更深层次的感受。要成为一名优秀的管乐团艺术表演者，首先，要全面掌握演奏音乐作品的基本艺术素养，深入认识整首作品，包括作品的创作背景和演绎风格，在有把握地表达之后大胆进行二度创作，将乐谱上的音符生动地演奏出来，这样才能完美诠释该音乐作品的美学特征。当演奏非本民族的音乐作品时，表演者更要深入了解作曲家的创作背景、生平经历、文化习俗等，以便表演者在深层次理解作品时融入自己的理解，将其更深情地演绎出来。其次，诠释音乐作品基本的审美功能，多方面学习乐理知识和其他的乐器表演，拓展视野，提高审美，充分挖掘自己对管乐类型音乐作品的深刻感悟。表演者平时也要不断积累，丰富审美经验，因为审美是灵活把握音乐风格、展示音乐第一感觉的重要前提，也是展示不同音乐风格的重要依据，应该引起重视。

现代管乐的审美意识管乐艺术可以促进表演者逻辑思维和形象思维的发展

人的思维有两种，分别是逻辑思维和形象思维，二者有着紧密的联系。而管乐艺术对人的思维培养有十分独特的作用。在管乐团艺术表演过程中，表演者需要有很强的逻辑思维来分析作品的内涵，深入了解作品的创作背景和创作者的生平经历，把握作品的情感基调，而管乐器恰好有利于协调表演者的眼、耳、口、手等器官，综合锻炼人的逻辑思维。此外，一门艺术的表现需要形象思维做支撑。表演者对角色的诠释离不开形象思维，因为它能够帮助表演者深入解读乐理知识、精准定位角色形象，有意识、有目标地进行管乐创作和演奏。管乐艺术能够有效激发表演者的形象思维，有益于提升表演者的审美意识。

管乐艺术可以培养健康的情感

管乐艺术不只是掌握一门乐器、演奏一首乐曲，也是一门情感艺术。在管乐团表演中，表演者可以陶冶情操、实现情感与艺术的高度融合，呈现完美的团队艺术表演。通过队员之间的相互配合、协调统一，表演者能够不自觉地探索学习，面对不同乐曲时积极主动挖掘情感基调，学习掌握情感表达的方法，重视不同作品的情感体验，从而产生和作品风格高度契合的情感，深刻诠释作品的艺术内涵。在这种审美意识的推动下，管乐表演者的演奏逐渐变得从容、情感丰富、表达到位，结合娴熟的演奏技巧，将作品中蕴含的情感准确传达出来，让更多观众产生情感共鸣。

管乐团艺术表演的美学功能

从功能性角度来看，管乐团艺术表演的美学功能主要体现在三方面：其一，审美体验功能。表演者在进行表演的时候，自己处于一种审美体验状态，享受着美的愉悦感。其二，审美转化功能，管乐团艺术表演旨在把静止的队形方案和图谱转化为动态的情景，把乐谱转化为美妙的管乐音乐。其三，审美交流功能，管乐团艺术表演过程中，团队成员的审美导向和相互之间的眼神交流所体现出来的默契，成就了完美的音乐盛宴，同时以美妙的音色和真诚的情感实现和观众的相互交流。

审美体验功能

审美体验功能在管乐团艺术表演中发挥着一定的作用，主要体现在管乐艺术与表演者之间，表演者不断提升在管乐艺术方面的审美认知，而管乐艺术又反向影响着表演者审美意识的提升。

其一，表演者在演奏铜管乐器的过程中，也在尝试探索演奏技能并创造音乐，其自身也处在审美体验中。需注意的是，这种体验状态和欣赏过程中带给观众的审美体验是不同的。观众在观看表演时，并没有实操乐器，也没有对乐器的动作感知，其整体的审美观只是建立在情感想象和视听感受的基础上。而对于表演者而言，既需要掌握乐器演奏技能，熟知相关乐理知识，还需要结合自己的情感体验进行演奏，在与团队的默契协作中完成作品演奏，感知美、彰显美，在体验管乐艺术所呈现的美的基础上进行表演。

其二，管乐团艺术表演对表演者的审美塑造。表演者在演奏过程中，会结合团队的需求熟练展示自己编创的片段，表演自己设计的形体动作，这种外形美的塑造关乎观众的视觉享受，同时伴随音乐和形体动作的高度融合，表演者的音乐思想得以生动的外化和诠释，形成自己的特性。在表演之前，演奏者通过反复练习已将音乐与表演动作深深印刻在自己的脑海中，娴熟掌握之后才能在舞台上呈现完美的具象化表演，才能在审美体验的过程中呈现精彩的表演。

审美转化功能

管乐团艺术表演的审美转化功能主要从以下两个方面体现：一是管乐团的艺术表演者在作品中传递自己的直接感受，充满感性；二是将乐谱知识等理论方面的内容客观地展示出来，更具理性。

其一，从内心感受过渡到作品呈现的审美直接转化。艺术底蕴深厚、团队创造力相对强的管乐团，能更形象地将内心深处的情感借助音响和表演传达出来。每个人内心深处都有自己的声音，当其具备了艺术审美转化能力，用音乐或是肢体动作将其表现出来，感染更多的观众，使其接受艺术的熏陶，将这种艺术美呈现在观众面前，是一个管乐表演者竭力追求的艺术境界。管乐表演者将内心世界外化，呈现给听者一个感性世界，潜心表达这种美，不断探索转化的技巧与方式，让更多的观众喜欢上管乐艺术。

其二，从乐谱知识等理论方面到作品呈现的审美间接转化。在管乐艺术表演时，表演者首先要熟悉乐谱和图谱，了解要演奏作品的创作背景和作曲家的生平经历，通过进一步的理解、感悟和多次练习，才能把乐理知识完整地展示出来。需要注意的是，审美转化的关键是表演者在阅谱的过程中要融合自己的理解，再深入分析和认真感受作品要表达的内涵意蕴。最终，将个人独特的见解与团队进行深入探讨，经过协调统一，相互给出实用价值高的意见，虚心改进，将这种审美转化功能最大化呈现。

审美交流功能

对于管乐团艺术表演者与观众来讲，管乐团艺术表演的审美交流功能意义重大。作为展现审美功能的引领者，表演者表演时要优先考虑观众的审美视角，为彼此间的音乐交流奠定基础。表演者肩负着引发作品与观众间密切情感共鸣的重任，扮演着审美交流的主要角色。

其一，对观众而言，管乐团艺术表演者发挥着审美引领功能。将静态的乐谱以动态化形式呈现，从初步识谱到深度解读，表演者要进行非常细致的处理，才能将观众带至作品所要呈现的音乐意境中。管乐团的队形设计、形体动作会给观众形成第一美感，起初的热烈掌声能够激励表演者自信完成演出。从审美视角出发，观众在表演者的深情演绎下沉浸在整个场景，在视觉和听觉上都沉浸在令人沉醉的音响中，注意力会集中在整个团队身上，相互之间的眼神交流、音乐为介的精神交流使观众内心波澜起伏，能够深入感知音乐，理解作品内涵，产生情感共鸣。这种通过审美交流引起的观众与表演者的情感共鸣是管乐团艺术表演者追求的最高境界。在这种审美交流的支撑下，视觉效果和听觉享受共同作用于管乐团艺术表演所展现出来的审美交流效果，全力呈现出富有震撼力的舞台效果。

其二，管乐团艺术表演者起着中介的作用，可以将管乐艺术作品创编者与观众的审美紧密联系在一起。一个作品在创作—表演—欣赏的过程中，表演位于中间，也就意味着其具有审美中介的功能，而且表演者在创作者和观众之间还起着重要的枢纽作用。创作者创作并经过方案编导呈现在观众面前的作品，需要通过表演者将其转化为音响效果和视觉效果，只有这样才能更好地赢得观众的青睐。从审美角度而言，管乐团艺术表演除了将音乐的感性世界展示出来之外，还是管乐艺术创作者精神的深刻体现。另外，表演者还有承上启下的作用，它可以将作曲家、方案指导者的乐谱和图谱通过自己的表演，将优美的视听效果通过表演传递给观众，观众对自己接收到的视听体验加以理解，然后转换成自己的审美感受。假如表演者没有发挥出其中介作用，那么观众看到乐谱和图谱是很难转化为自己的审美感受的，也就根本无法进入到审美的世界中。将无声音乐转化成有声音乐的过程中会消耗很多精力，减弱了他人对艺术审美的感受力。更重要的是，想象出来的声音与真实发出的声音在生动性上还是存在很大差距的，审美单纯依赖想象是实现不了的，可见，表演的重要性不可小觑。

时代在不断进步，人们对艺术的审美需求也在持续攀升，管乐艺术作为音乐艺术的重要组成部分，只有深入研究管乐团艺术表演的美学及功能，才能更好地展现管乐艺术的韵味和管乐艺术表演的独特性。本文重点分析了管乐表演的美学条件，从功能性视角出发，详细剖析了管乐团表演艺术的美学功能，以期能对展现管乐音乐作品独特的艺术魅力起到一定的促进作用，对提升管乐团表演者的审美水平有一定帮助。

 

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责任编辑：史偌霖

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