戏剧表演中的角色塑造分析

随着社会经济的发展，人们对精神生活的追求越来越高。国粹戏剧展现了中华民族悠久的历史文化，丰富了人们的艺术情感，提高了人们的艺术审美。戏剧表演是人们生活中不可或缺的艺术节目，其需要表演者揣摩角色的内心情感，通过丰富的故事内容进行艺术创作，以便充分展现戏剧的艺术魅力。表演者在塑造戏剧角色时需要有机结合剧本、舞台行动、表演风格，其通常是在剧作家的基础上进行二次创作，并且通过故事架构、内涵吸引观众。为此，戏剧表演者需要准确把握角色特点，融入生活经验使角色更加丰满，同时还要提高自身的艺术素养，领悟戏曲内涵，从而塑造出灵动的戏剧角色。

戏剧表演展示的舞台人物形象由演员再创作而成，其艺术价值在于人物形象的刻画。通常戏剧表演塑造的角色在一定程度上可以揭示生活哲理，反映生活现象，使人们可以深入体会生活真谛。角色塑造与表演者的自身修养是互相促进的，表演者所塑造的灵活丰富的舞台形象，可以提高其艺术修养，从而进一步加深表演者对角色的理解，带给观众审美上的满足。为此，表演者需要准确捕捉角色的思想与性格，通过自身思考进行角色创作，从而塑造出丰满的角色性格，提高戏剧表演的感染力，带给人们更高的艺术享受。

戏剧表演中的角色塑造概述

人物角色影响戏剧表演的效果，因而其需要演员融入故事中，塑造出生动的人物形象。生活是艺术的土壤，表演者足够了解生活，对深入理解人物角色是大有裨益的，可以更好地塑造人物角色，呈现戏剧故事，从而给观众留下深刻印象。例如《西游记》中孙悟空的角色塑造，结合猴子的生活习性，赋予与之相应的舞台动作与语言，以展示美猴王内心世界的变化，从而增强戏剧的感染力。戏剧角色的塑造离不开对当时历史发展及人们生活状况的了解。表演者深入研究时代背景，有助于把握角色的特征与精神面貌。戏剧发展与社会生活密切相关，人物角色塑造的好坏取决于表演者的专业水平以及对角色的理解程度。为此，表演者需要专注于剧情发展，结合生活经验感受角色的心理活动，以便加深对人物角色的理解，展现戏剧的真实魅力。同时表演者还需要熟练掌握表演技巧，更新自身的专业表演知识，从而更好地展现角色情感[1]。舞台属于表演场所、观众场所，戏剧剧组可以发挥舞台资源优势来营造戏剧的氛围，帮助表演者展现戏剧的艺术魅力。

戏剧表演中的角色塑造研究

把握角色特征，融入生活体验

戏剧角色具有鲜明性，不同的角色具有不同的特点，角色的完整诠释离不开表演者多角度的认知与理解。通常，表演者需要结合剧本以及自身学识掌握角色内外特征（个性、行为），深入了解角色的生活背景或所处的环境（家庭情况、生活环境、个人成长等），以便明晰角色性格形成的原因。同时，表演者还可以结合时代背景进行历史分析，深究角色所生活的时代的文化、社会特点，仔细考量故事发展、时间推移与角色言行之间的联系，从而准确把握角色的心理状态与变化特征。当然，表演源于生活，角色把握需要以具体事实为基础，仔细研究角色言行背后的原因，通过大量事实进行角色塑造。要避免主观臆断，完全按照表演者自身想法进行角色塑造是片面的，难以全面展示角色的形象特征。当然，角色除了本身的特征外，还需要表演者根据表演技巧展示角色二次创作的变化情况，表演者融入自身的经历、感想有助于丰满角色形象。表演者的不同生活背景可以赋予相同角色不同的韵味，如独特的社会阅历、长年累月积累的表演经验等都对角色的塑造产生重要影响，同时塑造角色与表演者的感受相关，表演者可以根据自身理解多角度、多形式展示角色的特征。表演者充分理解角色背景，可以使角色塑造更加丰满[2]。例如戏剧《秦雪梅吊孝》，不同的表演者呈现出的秦雪梅的形象也不同，表演者对角色的理解影响着秦雪梅的角色塑造。因此，表演者需要结合秦雪梅的时代背景、人物个性、家庭环境、交友情况进行角色理解，认真思考秦雪梅遇到事情时的所思所想，以便更贴切地展示角色的真实心理，避免错误理解，影响人物形象的塑造。表演者自身的性格与角色性格是互相配合的，既要避免两者冲突，给观众别扭的感觉，也不能一味地按照角色性格进行演绎，戏剧表演需要创新发展，表演者可以根据自身理解塑造具有个性而又符合人物形象的角色。

艺术来源于生活，戏剧角色往往是时代背景的产物，表演者要想揣摩人物角色，就需要融入人物角色当时所处的社会环境，了解人物内心的变化情况，方可演绎出符合时代特征的人物角色。不过，在塑造人物角色的过程中，由于表演者与塑造的角色所处的时代不同，导致表演者与真实角色给观众的感觉是不同，表演者难以深入理解角色的时代背景，对角色的诠释不够深刻，难以受到观众的认可。为此，表演者可以从两方面进行改进，以便更好地把握角色特征，理解角色的时代背景。其一，艺术与生活息息相关，戏剧作为艺术的展示形式，更能从生活中获得体验，表演者可以从生活中探寻角色形象，通过体验不同的生活感受角色的变化，丰富的生活经验不仅可以增长阅历，给表演者带来新思考，还有助于表演者演绎出更贴合实际的角色。其二，真实情感是角色塑造的重要组成部分，表演者融入情感进行角色演绎，有助于增加戏剧故事的真实性。

重视情感表达，在生活中寻找角色原型

在戏剧表演中，表演者投入情感表演往往是最自然的，流于形式的表演难以打动观众。为此，表演者可以从动作、语言等方面进行情感表达。其中舞台动作对角色的塑造至关重要，表演者肢体形象（手势、身形、眼神）容易被放大，良好的舞台效果在于表演者对角色的整体把握及情感表达[3]。而语言属于最直接的情感表达方式，其可以震撼心灵，表演者可以结合戏剧剧本进行多角度研读，把握剧情走向、人物关系及情节内容，通过揣摩角色的语言特点，融入自身理解进行表演。一个手势或眼神带来的舞台效果是不容小觑的，表演者融入自身感情进行表演有助于充分展示角色形象。为此，表演者需要充分了解角色的时代背景、家庭情况以及戏剧所表达的思想，唯有熟读剧本，深入把握角色原型，才能将角色刻画得更加真实。此外，表演者还应当重视角色细节的把握，深入思考剧本细节，通过眼神、动作、台词等细节展示角色情感，同时保持积极的心态向专业演员学习表演技巧，选取适合自身发展的内容进行表演，从而塑造出更契合人物气质的角色。当然，成功的角色塑造离不开戏剧表演的基本程式，表演者需要扎实基本功（手势翻拂、身段摆动、眼神溜转等），并且投入感情进行角色塑造。感情赋予角色生命力，剧本是表演者角色塑造的基础，为此表演者需要熟读剧本，了解角色性格，把握剧中细节与感情，灵活运用角色塑造的手段与方法，使舞台人物形象更加丰满。

生活是戏剧艺术的源泉，表演者应当提高观察力，了解生活中不同层次的人群，分析角色的生活原型与生活状态，在角色表演中加入自身对生活的观察与思考，从而丰富角色特征。同时，观众喜好与需求也是表演者需要考虑的重要内容，结合生活实践、了解观众喜好进行角色塑造，有助于展示角色的独特之处[4]。表演者深入生活寻求与角色特质相似的人物进行研究，了解他们的生活状态、语言特点、舞台特质，从而塑造更真实的人物角色，实现艺术的创新发展。

体会角色的台词与行动，分析剧本与演员角色

戏曲语言可以制造矛盾冲突，揭示剧本的主要思想，构建角色的内心世界。表演者则是通过剧本中的语言来研究人物的心理变化，感知角色的内心世界。通常，观众可以通过舞台角色的内心独白了解角色的思想，台词是人物形象塑造的重要方式。同时，角色的塑造离不开舞台行动，即行动艺术是舞台艺术的展现形式，行动可以表现出角色的性格、思想，不同的行动可以区别不同的角色特点，而行动也是人与人之间性格特征的体现。因此，角色的性格往往可以从角色的行动中体现出来，表演者可以结合角色行动挖掘角色的性格，了解角色的内心特征、行为特征，从而更灵活地把握人物的角色特点。此外，表演者应当重视对人物性格的分析，了解人物性格的稳定性与丰富性，通过角色的社会背景、家庭情况了解角色的关系网[5]。同时，角色性格与戏剧情节关系密切，两者是相辅相成的，性格变化源于遭遇客观境遇突变，情节发展促使性格升华，为此，表演者在研究角色性格发展时，需要清晰角色发展变化，结合递进的情节进行角色塑造。例如《蔺相如》中，蔺相如完璧归赵体现了蔺相如的智勇双全，情节的递进有逻辑地展示出蔺相如鲜明的人物形象。表演者可通过归纳角色鲜明的个性，以及分析剧本内容锻炼逻辑思维，从而提高自身的专业素养。

戏剧表演者的使命在于创造鲜活的舞台形象，剧本可以帮助表演者进行角色塑造，即表演者以剧本文学形象为基础，正确理解剧本角色，通过不断积累生活素材丰富角色形象。表演者要想表演好人物角色，需要热爱角色，深入理解剧本中角色的生活，亲身体会和感受角色的心理，同时专注于分析角色特征，初读剧本把握角色最初的印象及表演者关于剧本与生活的联想。表演者需要重视剧本的初次阅读，牢记角色的最高任务，把握角色的内心生活，从而激发表演者的创作热情。比如《雷雨》中错综复杂的角色关系，周萍与四凤、四凤与周冲之间的微妙关系，细致的角色关系展示需要表演者展开想象，体会角色的身心变化。事实上，表演者创作角色需要在内心先产生角色形象，即结合剧本、生活素材进行角色形象的想象与构思，以感知角色的心理变化，最后结合导演意见来调整与把握角色的行动线、思想线和情感线。

注重肢体语言的理解，发挥传统特征与艺术特征

肢体语言是戏剧表演中展示角色个性与思想的重要方式，其可以帮助观众更好地理解戏剧情节、戏剧主题与人物性格。通常肢体语言承载着戏剧角色的艺术理念，反映戏剧表演的真实性，表演者应当根据自身对角色性格的理解和个人表演水平进行肢体语言的设计，避免不科学的肢体语言影响角色的个性特点。表演者融生活素材、表演技巧到角色肢体语言表演中，有助于诠释角色的个性特征，调动观众的鉴赏兴趣，从而保证舞台表演效果对观众的吸引力。其实演员的肢体语言具备韵律感，可以增强艺术感染力，比如要想表现角色悲痛的心情，可以利用雨声、风声营造凄凉的效果，表演者运用肢体动作展示角色的痛苦情绪，以升华戏剧主题思想与角色个性。为此，表演者应当专注专项训练，积极参与表演实践活动，通过他人指导与自身反思不断积累表演经验，提高舞台表演的情感影响力。21世纪，戏剧表演随着社会环境的变化而变化，固有的选材、创作方式已经不适应时代的发展，戏剧应当与现代都市生活相联系，角色肢体语言可以参考现代流行风格，引导观众思考戏剧的主题与内涵。因此表演者需要积累现代生活素材，参考都市生活的文化特征，深入揣摩角色的内在特性[6]，串联角色的性格与故事发展情节，同时高度模仿现实人物的肢体动作，通过不同的动作掌控情节的变化，以便有效展现角色的命运变化，调动舞台表演气氛，引起观众的共鸣，提高戏剧表演的真实性。

国粹戏剧具有独特的艺术特征与传统特征，表演者需要根据戏剧程式进行角色表演。而戏剧程式经过戏曲艺术家的实践经验凝结出艺术结晶，其在历史变化中得到充实。时代的主流思想影响着戏剧表演的发展，这也是现代人喜爱戏剧的重要原因，其传统特征明显，可以赋予人们对历史传统的思考。为此，表演者在尊重戏剧程式的同时，可以结合生活经验、角色揣摩进行人物角色的艺术创作。凡事需要把握好度，戏剧表演也不例外，角色塑造需要具备艺术特征，表演者要努力提高自身的艺术素质，深入揣摩人物的心理变化，有助于塑造出更加符合观众心里预期的角色形象。当然，戏剧节目的表演离不开表演者扎实的艺术基本功，传统表演是角色塑造的基本，现实生活的融入体现角色塑造的艺术性，从而塑造鲜明的角色形象，提高人们对戏剧的鉴赏力。

戏剧角色塑造来源于生活体验，表演者娴熟的表演技巧可以加深人们对戏剧角色的印象。真实生活作为角色塑造的沃土，表演者需要贴近生活，了解角色的心理活动，通过舞台表演技巧提升角色的表现力，从而不断形成表演者的个人表演风格。同时，表演者还应不断更新专业表演知识，深入研究优良的戏剧剧本，结合生活经历理解人物角色，从而让观众接受并认可戏剧表演，促进戏剧表演的传承与发展。

参考文献

[1]霍赛男.戏剧表演中的角色塑造探究[J].神州,2018(33):39-39.

[2]拉约什·埃格里.编剧的艺术[M].北京:北京联合出版公司,2013.

[3]杨波.戏剧表演中人物角色塑造的重要性[J].海风,2021(06):1.

[4]李佳益,王月阳.浅析戏剧表演中的角色塑造[J].戏剧之家,2022(02):17-18.

[5]张晓云.戏剧表演中舞台交流对“角色塑造”的影响探究[D].乌鲁木齐:新疆艺术学院,2021.

[6]陆瑶,于晔.浅析戏剧表演中肢体语言对人物塑造的重要性[J].戏剧之家,2021(16):20-21.

责任编辑：史偌霖

原文地址：http://whcy.cnhouji.com/html/2022/0726/3787.shtml