浅析音乐在戏剧表演中的艺术价值

戏剧是一种在我国民族文化中占有重要地位的独特文化艺术，不仅能够引导社会主流思想，也有利于提升大众的艺术审美能力。而音乐是戏剧表演中不可或缺的一项重要元素，既可以强化戏剧表演的艺术张力，也可以为观众带来丰富的情感体验，并进一步提升戏剧表演的艺术效果。在此背景下，对音乐在戏剧表演中的艺术价值以及戏剧表演对于音乐的需求价值进行深入探讨，首先对音乐与戏剧表演进行概述，然后分析音乐与戏剧表演的关系，最后提出音乐在戏剧表演中的艺术价值。

戏剧是我国文化艺术殿堂中的一颗璀璨明珠，在民族文化中占据着重要地位。戏剧是多种艺术的结合体，而多种艺术又赋予了戏剧更高的艺术价值。戏剧不仅可以有效地传播社会正能量，还有利于我国精神文明社会的构建。音乐是戏剧艺术不可或缺的一部分，通过对音乐元素的有效利用，可以增强戏剧表演的感染力，实现与观众之间的精神交流，从而提高戏剧表演的艺术效果。同时，音乐对于戏剧表演的完成度以及观众的欣赏满意度也有重要的意义。此外，通过音乐的衬托，能够更好地展现戏剧氛围，给观众带来更好的情感体验。

音乐，是一种有声而无形的力量，它推动着戏剧剧情的迅速前进。戏剧表演是语言艺术与行为艺术的结合体，演员要按剧本的规定及时、有效地完成舞台形象的塑造。这可不是一件简单的事情，它需要每一个环节都能默契合拍，需要传递出正确的情绪、情感、氛围，只有这样，才能带动观众的情绪，打开观众的想象力，烘托出现场的氛围，最终体现出戏剧表演的艺术价值。为此，通过探究音乐在戏剧表演中的艺术价值，希望能为相关从业人员提供一定的借鉴与参考。

音乐与戏剧表演概述

音乐主要通过旋律和情感来打动人心，带给听众良好的听觉体验，并在这个过程中促使听众放松身心，缓解压力，得到心灵上的慰藉，这不仅有助于听众的身心健康，也能够提升听众的审美能力。音乐给人以无限的想象空间且具有丰富的艺术表现力，所以能够成为多种艺术形式的伴侣，并通过与其他艺术形式的结合来引起听众的共鸣，极大地增强了艺术的表现力。音乐在戏剧表演中更扮演着重要的角色。戏剧可以通过话剧和歌剧等诸多形式表现出来，一个完整的舞台剧的呈现需要多种舞台艺术的有效融合，如音乐和歌唱等。戏剧表演故事的完美呈现也需要多种艺术要素的配合，而音乐就是非常关键的一项因素，再加上演员自身语言和动作的协调，才能最终将戏剧中的情感展现给观众。

音乐与戏剧表演的关系

戏剧表演是多种艺术特色的有机融合，其中涵盖了多种艺术要素，如音乐和诗歌等。在戏剧表演过程中使用到的音乐主要是为表演而服务，其蓝本也是围绕戏剧剧本展开的，两者之间是整体与部分的关系。戏剧表演主要是为观众呈现相应的故事情境，主体为演员，演员需要通过自身的语言、舞蹈和面部神情等将故事展现出来，让观众理解故事情节，并体会到故事所要表达的情感。为了营造良好的戏剧表演环境，需要用到音乐和绘画等元素，给予观众丰富的想象空间，使观众感受到戏剧表演的魅力[1]。在戏剧表演过程中，观众记忆最深刻的就是演员，演员表演的好坏，直接影响着观众的视觉体验。演员通过各种方式来诠释角色，以带给观众良好的视听享受，使观众能深切地体会到戏剧中所包含的艺术的价值。而音乐带给听众的感受是抽象的、无形的，它主要用来辅助戏剧表演，渲染强烈的情感氛围，增强表演的艺术效果。因此，在戏剧表演过程中要正确看待音乐的辅助作用，使其配合戏剧表演的展开。

戏剧表演对于音乐的需求

戏剧的特征

戏剧表演是一门综合艺术。戏剧基于表演，充分调动了音乐与文学等各种艺术成分，进而形成了一个完整的场景，其主要作用是反映并传递创作者的思想与情感。对于戏剧艺术而言，表演是其核心要素之一，通过演员来对人物形象进行扮演是戏剧的主要特征。不管是音乐，还是绘画，全都是为表演而服务的。在实际进行戏剧表演的过程中，需要在特定的时间和空间内进行，这是规定情境的基本要求，一旦离开特定的时间和空间，戏剧表演就不成立。在戏剧表演的过程中，每一个事件都需要通过人物动作来推动，并且据此来串联起整部戏剧所包含的元素[2]。另外，语言也是一项不可或缺的元素，相较于音乐，语言在戏剧表演中的作用主要是表意，而音乐用来表情。

音乐的特征

音乐是无形的，其存在于时间当中，“非概念化”的音乐是有长短变化的，并且还有结构，节奏就是其结构的本质因素，这一点与戏剧表演具有内在的统一性。音乐是一种直接的情感表达方式，音乐经过相应的加工，能够更有效地带动人们的情感，这也是音乐让观众产生情感共鸣的一种形式，因此，正好与戏剧所需相符合。此外，音乐具有一定的模糊性，这一点与戏剧创作目的所需特性一致。

戏剧表演对音乐的特殊需求

戏剧表演对音乐的需求具有一定的特殊性：一方面为他律性的美学定义，在美学范畴内对音乐的界定具有自律性，这样就导致其不能满足戏剧表演的需要，而在戏剧表演中，音乐更主要的作用是体现客观实在性，是纯粹的音响之外的内容，是人类的情感，这就体现出了音乐在戏剧表演中的特殊性，而这一点也直接影响着音乐形式的变化以及音乐的整体发展；另一方面是“主题”先行的二度创作，音乐主要通过伴奏的方式融入戏剧表演中，是基于戏剧剧本进行的二次创作，具有明确的指向性，并且在创作的过程中，创作人员必须要对戏剧有正确的理解。

音乐对于戏剧表演的作用

戏剧本身的作用是思想感化与展示社会风貌，但同时也具有情感表达的诉求。在戏剧表演的过程中，作为戏剧主要元素之一的“语言”的首要作用就是表意，其次才是表情，而音乐就是一种关键的补充手段。这一点主要是因为戏剧表演中包含了大量的信息，所以对语言的表情能力产生了一定的局限。戏剧表演能够引导观众的潜意识，并且主要通过节奏的变化来达到这一目的。要想对节奏灵活地进行调整，单凭演员的表演是不够的，而音乐就是一种有效的引导方式。以《狼雨》为例，这部戏中有一个片段是人与狼的对峙，该片段中打击乐的使用为这场戏营造了一种紧张的氛围，并且音乐节奏随着情节的发展不断加快，有效地调节了观众的反应[3]。虽然戏中演员的对峙节奏是比较慢的，但通过音乐营造了惊险刺激的紧张局面。此外，戏剧的具体风格、样式超过上百种，而风格和样式的形成需要借助观众的戏剧常识和演员的表演，但无论是观众所具有的戏剧常识还是演员的表演，都具有一定的局限性，所以戏剧表演中就需要发挥音乐所特有的作用。

音乐在戏剧表演中的艺术价值

激发想象力

在戏剧表演的过程中，需要借助多种艺术元素（如音乐和舞蹈等）来完成人物形象的塑造，进而发挥戏剧表演传递人文精神的作用。戏剧这种艺术形式是形神兼备的，观众能够直接看到演员美丽的造型、传神的神态以及灵活的肢体动作，并且能够直接听到演员优美的唱腔，而只有把这些方面协调、统一起来，戏剧才能给观众带来独特的审美体验。但戏剧表演难以激发观众的想象力，而音乐的融入可以有效地弥补这一不足。通过音乐的运用，引导观众进行想象，在故事情节的基础上，拓展其外延性，使戏剧表演更具感染力，充分展现戏剧表演的艺术风韵，使观众全身心地投入戏剧表演构建的故事情节当中[4]。此外，戏剧表演的感情虽然很充沛，但其带给观众的视觉体验是非常直观的，如果观众将注意力仅仅集中在眼前的表演场景中，只关注表面上浅显易懂的表演，是很难有效地展开想象的，这也是戏剧表演中的一大遗憾，然而，音乐刚好能弥补这一遗憾。音乐作为一种跨越种族和时间的特殊语言，以其独特的魅力打开观众对整个戏剧表演的想象力，并且使演员人物形象的塑造也更加丰富，可以与观众的精神状态实现良好的融合。例如，在《白毛女》的部分片段中，为了更好地塑造喜儿这一人物形象，在喜儿歌唱时使用音乐伴奏，轻松愉快的音乐可以让观众想象到喜儿是一个热爱生活的女孩；而封建反动势力的压迫导致了喜儿的不幸，为了凸显封建社会的黑暗，这一表演片段中所使用的音乐伴奏是沉闷而愤怒的。因此，在这部歌剧中，音乐伴奏发挥了重要的作用，它引发了观众联想，深化了表演主题，展现了良好的舞台效果。再如，《雷雨》这部戏剧中，开始和结尾的部分都应用了《B小调弥撒曲》这部音乐作品，再加上表演与大风琴的配合，很容易激发观众的想象力，从而使戏剧表演的内容更加丰富。

带动情绪变化

情绪是人脑受到刺激后对外界事物作出的一种短时间内的强烈反应，是人类个体的一种心理活动，是一种认知互动或者主观感受。音乐虽然是由人类创作的，但又反过来对人的心灵产生强烈的影响。通过音乐，可以有效诱发观众的情绪反应，音乐的刺激作用会影响到观众的情绪调节与主观体验。戏剧需要通过演员的表演来向观众展现整个剧本的主题，是向观众展示各种故事情节，尤其是一些新剧本，而观众对剧本是未知的、充满期待的，因此，戏剧表演需要利用音乐来带动观众的整体情绪，使观众沉浸到故事情节当中。例如，在《暗恋桃花源》这部现代话剧中，各个演员之间具有较大的年龄跨度，并且整体剧情比较丰富，包含了人世间的各种悲喜，不仅有生老病死，还有生离死别，整部话剧带给人的情绪起伏较大，而要想让观众深刻地体会到其中的各种情绪变化，就需要演员的表演与音乐的共同作用，只有这样，才能有效地带动观众的情绪，让观众与戏剧表演者产生情感共鸣[5]。

推动情节发展

戏剧表演通过音乐节奏的变化，可以在一定程度上引导观众的潜意识，并有效地把控情节的发展。如果故事情节发展比较缓慢，那么观众也会有比较舒缓的情感体验。戏剧中不同故事情节的发展，会带给观众不同的情感体验，而这一点仅仅依靠演员是难以做到的，必须要有音乐的配合。另外，由于舞台表演空间与道具的有限性，不能完全满足戏剧表演中故事情节的发展需求，而表演过程中具有较强表现力的音乐的加入，可以有效地解决这一问题，进而完美地呈现故事情节，取得良好的艺术效果[6]。以《智取威虎山》为例，相关故事情节发生在林海雪原，环境比较恶劣，通过舞美难以达到很好的效果，难以营造出身处雪原的感觉并且也很难展现人物所面临的危险，对此，在戏剧表演的过程中可以使用紧凑的音乐节奏，再加上哨音和打击乐的配合来增强舞台效果，从而营造出一种非常凶险、紧张的氛围。因此，音乐伴奏的使用，有效地推动了故事情节的发展，增强了戏剧表演的舞台感染力，呈现了完美的舞台效果。

强化情感体验

戏剧表演的过程中，故事情节的展现可以引起观众的情感共鸣，实现展示社会风貌以及思想教化的目的，通过不断呈现不同的故事脉络来提升观众的思想。同时，音乐的作用也不能忽视，其不仅能增强舞台艺术效果、渲染强烈的情感，还能为观众带来完美的视觉体验，达到对观众进行情感教育的目的，并提升戏剧表演的艺术感染力。另外，音乐在戏剧表演中的运用，还能使观众产生剧情之外的思考，从而拓展戏剧表演的艺术价值。例如，在《雪狼湖》中，这个故事主要框架为男女主角的绝美恋情，情节复杂，主要通过演员的造型和神态等要素来塑造角色，而在整个表演过程中，都不能缺少音乐这一元素的灵活运用，轻松愉悦的音乐旋律，可以使观众感受到两人刚开始步入爱河的甜蜜，而压抑、沉重的音乐旋律，则能让观众深切地感受到两人生离死别的痛苦。因此，音乐伴奏能够有效地增强戏剧表演的张力，为观众带来强烈的情感体验，营造丰富的戏剧表演氛围。

综上所述，戏剧表演能够为观众创设出比较直观的舞台形象，使故事情节通俗易懂，但这也使观众的想象空间受到局限，不利于拓展舞台表演的外延性，而音乐的运用可以有效地弥补这一不足。通过对伴奏音乐的灵活运用，可以有效地增强观众的想象空间，提高艺术感染力，推动故事情节的发展，从而为观众呈现出具有较高艺术水平的戏剧表演作品。因此，应加强对伴奏音乐在戏剧表演过程中运用的研究，以进一步强化戏剧表演的艺术效果。

参考文献

[1]刘媛媛.浅析音乐在戏剧表演中的艺术价值[J].当代戏剧,2018(05):75-76.

[2]温雅欣.音乐与戏剧表演的关系及其在戏剧表演中的艺术价值分析[J].戏剧之家,2018(17):25-26.

[3]阿米娜·阿不拉.音乐在戏剧表演中的艺术价值[J].环球市场信息导报,2017(02):123.

[4]朱通.戏剧表演中音乐的作用探讨[J].黄河之声,2017(04):91.

[5]王佳惠.浅析人文素养视野下戏剧音乐的艺术教育作用[J].视界观,2020(23):2.

[6]孙冬炜.浅谈音乐在戏剧中的重要性[J].营销界(理论与实践),2020(06):1.

责任编辑：史偌霖

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