将生命刻进年轮 记长治奥治木雕传承人任安勤

木头选自大自然，是原本就充满生机的生命体。从事木器制作，以木为载体雕花的匠人们始终认为，自远古以来，人们就发现了它自然温和及纯朴天然的品质。于是，就地取材，因材施艺，能工巧匠用心镌刻，并付诸于自己想要表达的情感，在一锤一斧间，既融合了自然之美、天人合一的精髓，又饱含了历代木雕匠人文化理念和审美的积淀。

“小轩窗，正梳妆”、“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”、“正面五间上房，皆是雕梁画栋”……打开中华文明的千年画卷，木雕艺术在历史的一刀一凿中走来，镌刻着历史的辉煌鼎盛、岁月的静好沉寂以及年华的流水消逝。而在一锤一斧间，融合了自然之美、天人合一的精髓，以及历代木雕匠人文化理念和审美的积淀，历久弥新的木雕工艺经手工匠人的量体裁衣，被赋予了新的生命力。

日前，笔者走进山西省长治市第五批市级非物质文化遗产奥治木雕项目，通过对话该项目的传承人任安勤，了解木雕工艺在我市绽放的生命力。

选材：真心相待才能木尽其用

5月29日上午，笔者一行应邀来到山西长治市平顺县北社乡北社村的一处院落。推开大门，初夏的微风带着一阵阵原木的芳香钻入我们的鼻腔，沁人心脾，煞是好闻。在坐落于院落西侧的一间房间中，一声声叮当凿木之声徐徐传来。

应声寻去，一名中年男子正坐在工作台前，左手持雕刻刀，右手紧握木槌，凝气聚力于刀锋，时缓时急、时轻时重地作用于面前的木料。在气定神闲的精琢细刻中，木胚上依稀可见的“八仙”眉眼“活”了起来，形态也随着线条的丰富而逐渐呈现出了道骨仙风。

见到笔者一行到来，中年男子起身迎接。他便是奥治木雕的传承人任安勤。任安勤将笔者引入院落一间南房中，这里是他自建的一处古典家具博物馆，里面陈列的都是他从全国各地“淘”来的私藏——明清时期的家具。

“木雕是木工的一个门类。它起源于民间，从自然中取材，多用于家具和家装装饰，与人们的生活息

息相关。但是，想做好木雕，并非只有精雕细琢那么简单，还要了解木头的‘脾气’！”任安勤指着展示在墙上的数十种木材向笔者介绍道，木头和人一样，一种木头一种“脾气”，这就是木匠们常说的木性。

他指着墙上展示的木头继续说：“像这种杏木，‘脾气’就比较大，开出板材来会扭曲变形。榆木虽然性子较硬，开出板材来十分平整，却容易干裂，不适合做面板……”讲到自己的专业，任安勤谈兴颇浓，并不时地拿出由各种木材制作出的家具和工艺品，向我们展示先人工匠的慧心巧手和雕花工艺的别出心裁。

如何利用木材的木性，制作出好的木制家具并雕出精巧的花样？任安勤认为，制作木雕的过程就是将木头当作挚友，与它“对话”并和谐相处的过程。要想做出好的作品，一定要做到尊重它的“脾气”，按照内容选材，其原则为“尊敬木性、顺应木性、引导木性、约束木性”,这样，才能做到木尽其用。

雕琢：融入减法的精致生命

木雕源于民间，最早起源于新石器时代，距今已有7000多年的历史。随着人们对美的理解，木雕工艺在秦汉时期有了较大的发展和提高，传至唐宋乃至明清时期，作品日趋完美，特别是在明清时期，木雕工艺已经非常成熟，雕刻的内容也逐渐拓展到神话人物和吉祥花卉等题材上。

木头选自大自然，是原本就充满生机的生命体从事木器制作，以木为载体雕花的匠人们始终认为，自远古以来，人们就发现了它自然温和及纯朴天然的品质。于是，就地取材，因材施艺，能工巧匠用心镌刻，并付诸于自己想要表达的情感，便能赋予原本拙朴的木头另一种丰富多姿的生命状态。

在任安勤的藏品中，有大量明清时代的家具。其上雕花或粗犷豪放，或精致细腻，渗透着厚重的古风古意。奥治木雕的技艺就多传承于这些历久弥新的实体教材。了解木性是选材的基础。按照木器作用、雕刻内容和手法选择好适用于雕刻的木头后，匠人会将木头切割成板材，并进行阴干，待含水量控制至适合雕刻的标准后，便可以着手雕刻了。

木工的圈子里流传着一句古语：留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。锯分割大料、在木料上构图、凿雕出图案大致轮廓、用刻刀进行细致的雕刻、最后再打磨抛光出如金属般的光泽……在木雕艺术的创作过程中，匠人需要用数十种刀具对木头进行雕琢，直到雕刻出精美的作品。

木雕是木工门类的一种，多应用于古建筑和古家具的装饰。奥治木雕就属于明式家具的装饰性雕刻。其多以镂空雕、深浮雕、浅浮雕等类型呈现，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅却不奢华。

传承：山西木雕再现历史之光

奥治木雕因地而得名。奥治村位于平顺县东北部，西临浊漳河，是一个民俗独特、民风淳朴、民心思进的古村落。从古至今，奥治能工巧匠代代不绝，誉满上党。至今行走在奥治村内，精美雅致的雕饰俯拾皆是，刘家大院门额雕花，赵家大院的垂花门雕，水神庙龙头斗拱，关帝庙戏台纷纭繁杂的格栅均有保留。

任安勤的祖辈就生活在这个匠人辈出的村落。任安勤的爷爷是村里远近闻名的木工，村里每有婚嫁大事，都少不了爷爷在各种木质的箱子、柜子上雕龙琢凤。谁家要是喜迁新居，门楣上的牌匾、门窗的边框上，也刻满了爷爷用牡丹、喜鹊等图案表达的祝福。后来，任安勤的爷爷将木工的手艺传给了他的父亲。

受当地匠人和家族环境熏陶，15岁的任安勤在初中毕业后便开始随父亲学艺。20世纪80年代，压缩板材进入大众家庭，越来越多的老百姓喜欢上了外观简约，且价格便宜的现代家具。父亲也在那个时候投入到压缩板材家具的“商海”当中。时年17岁的任安勤独自北漂，拜师我国古典家具领域内著名的学者、文物大家王世襄先生唯一的入室弟子田家青。

在三年的学艺生涯中，田家青对任安勤在制作木器及雕花方面的天赋和勤苦予以了肯定，将研究所得

倾囊相授。而在老师的栽培、提携和影响下，任安勤对明式家具的兴趣也愈发浓烈。

之后的多年，在恩师田家青的引导下，任安勤遍访全国明式家具的制作和雕花工艺。在惊讶于木制器

具纯榫卯搭建，不费一钉一铆却能百年不散技艺的同时，他对徽州木雕、东阳木雕、潮汕金漆木雕之外的山西木雕，尤其是晋东南一带的木雕有了进一步的了解。他说，山西木雕以其形神兼备、大气磅礴、古韵沧桑的特征，在中国木雕的历史上占有一席之地，却因缺失保护而鲜为人知。

任安勤告诉笔者，目前，他正在恩师田家青的帮助下，极力追寻山西木雕的精髓。他说，他愿以一己之力，让山西木雕在经历了千年洗礼后，再现古拙稚趣的历史文化之光。

责任编辑：史偌霖

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