让音乐剧表演中的角色更加出彩

音乐剧包含戏剧、声乐、舞蹈等艺术表现形式，这些艺术表现形式相互制衡，伴随音乐剧表演中的角色塑造过程，影响着观众对音乐剧作品内涵的认识。角色塑造作为音乐剧表演的重中之重，与表演者的专业素质有着紧密联系，包括表演者的戏剧表演能力、声乐表演能力以及舞蹈表演能力等。表演者唯有具备过硬的专业素质，方可实现对音乐剧中角色的完美演绎，提升音乐剧的质量，让观众获得良好的审美体验。现主要通过介绍音乐剧表演的内涵，分析音乐剧表演与角色塑造的关系，提出音乐剧表演中角色塑造的相关建议。

新时代背景下，随着物质生活水平的不断提高，人们提出了越来越多精神层面的需求。音乐剧作为一种独特的艺术表现形式受到了越来越多人的关注与青睐。一场高水平的音乐剧可以让观众身心愉悦，获得良好的审美体验。音乐剧作为一种有着较强综合性的艺术表现形式，囊括了戏剧、音乐、舞蹈等艺术元素，因此对表演者的综合表演技能提出了更高的要求。为了保证音乐剧的质量，表演者要注重对角色的塑造，如此方可更好地调动观众的情绪，让观众感受到人物的真情实感，领略到音乐剧作品的艺术魅力。与此同时，角色塑造是音乐剧表演的核心所在，也是展现音乐剧艺术魅力的重要途径。由此表明，塑造好角色对于音乐剧表演而言至关重要。表演者应当充分了解角色塑造与戏剧表演、声乐表演、舞蹈表演之间的关系，依托精湛的角色塑造技巧展现音乐剧的艺术魅力、思想内涵，为观众奉上真实、生动的音乐剧表演。

音乐剧表演相关概述

音乐剧是以戏剧为基础并融合了声乐演唱与舞蹈的一种表演形式。相较于传统的戏剧、歌剧，音乐剧的表现内容与形式更加丰富，具有较强的综合性。因此，音乐剧演员必须具备唱歌、舞蹈、表演技能，并能将这三种技能完美地运用于音乐剧演出之中。随着观众审美水平的不断提升，其对音乐剧演员提出了更高的要求。演员不仅要具备扎实的基本功，以扮演不同角色，还需要具备较大的戏剧弹性，让观众可以感受到音乐剧的张力，感受到不同角色的外在变化与内心变化，将观众带入音乐剧的氛围之中，从而使观众产生情感共鸣。

当剧场的灯光逐渐昏暗，舞台大幕缓缓拉开，观众席的嘈杂声逐渐消散，音乐响起，表演者出现在舞台上时，观众便被引入变幻万千的世界，并沉浸其中。这便是表演的魔力，它能够让观众伴随剧情的推进不断改变自身的情绪，或喜笑颜开，或潸然泪下。不论是在剧场表演的舞台剧还是影视剧中的故事情节，都能让观众获得深刻的情感体验，产生情感共鸣。但两者的显著区别之一在于，剧场艺术具有不可录制性、不可重复性，观众在剧场与表演者进行的交流是独一无二的。作为出现于20世纪的一门新兴综合舞台艺术，音乐剧有着较强的综合性，其集戏剧、音乐、舞蹈等艺术元素于一体，引入了先进的舞美技术，并致力于推进视听效果的充分融合。音乐剧表演要求表演者既要高度集中注意力，又要有充足的能量、饱满的激情，并掌握各式各样的艺术技巧以及精湛的表演技艺。简言之，音乐剧表演要求表演者要能唱、能演以及能跳，倘若表演者只能唱到HighC，或只能做一些技术难度大的舞蹈动作，其势必不足以胜任音乐剧表演这份工作。音乐剧表演的重中之重在于表演者要能够将戏剧表演、声乐演唱、舞蹈表演进行全面融合，既并非单一的歌唱，也并非单一的舞蹈表演。所有演、唱、跳均应当紧扣对角色的塑造，即音乐剧表演中的各项艺术元素均应当服务于剧情推进与角色塑造，并能够伴随角色关系的转变、情感的转变等而进行相应的调整，以此助力角色的个性化塑造，使音乐剧信息能够精准传递给观众，搭建起音乐剧与观众之间的连接桥梁，引发观众的情感共鸣。

音乐剧表演与角色塑造的关系

戏剧表演与角色塑造的关系

作为音乐剧表演中至关重要的一环，戏剧表演与角色塑造紧密关联。为实现对角色的成功塑造，表演者要能够有效发挥戏剧表演的价值作用。对此，表演者应当从以下几方面着手领会戏剧表演与角色塑造的关系。一是对剧本进行全面、深入的分析。为了达到角色塑造目标，表演者要对音乐剧剧本进行深度分析，充分认识剧本中的规定情境。这里的规定情境一般可分成外部情境和内部情境两方面，其中，外部情境主要是指剧本中提及的各项外在要素，诸如剧本情节、任务、事件等，其属于剧中内容的外部构成前提；内部情境主要是指剧中人物的心理动机、思想情感、行为方式等。在外部情境与内部情境的共同作用下，一部完整的剧本得以建构起来。通过对音乐剧规定情境进行全面、深入的分析，表演者可以更好地了解音乐剧内容，进而更好地塑造角色形象。二是对角色特征开展针对性分析。音乐剧角色十分重要，属于剧本内部情境的一大构成要素。因此，表演者必须对角色特征开展针对性分析，这对角色塑造最终呈现的效果具有十分重要的影响。表演者作为角色的塑造者，应当在情感上构建起与角色的联系，除了要充分认识剧中的人物关系、角色要点外，还应结合自身的认识展开分析，以塑造出有鲜明风格的角色形象。表演者追求的最终目标即将自身与角色形象融为一体，传递戏剧内容，展现戏剧魅力。

声乐表演与角色塑造的关系

声乐表演作为音乐剧表演中的一项重要艺术表现形式，同样与角色塑造有着密切关系。在音乐剧表演中，为了满足戏剧表演要求，表演者一般会通过声乐演唱方式表达自身的情感，进而让角色塑造上升至新的高度，使音乐剧的情感得到自然流露，提升音乐剧的表现力。对于声乐表演与角色塑造的关系，可从以下两方面进行理解。一是发挥声乐表演的独白作用。音乐剧中的声乐表演除了可用以表达情感外，还可发挥独白作用。在声乐表演中，表演者若难以有效处理声乐表演与角色塑造之间的关系，则极易出现声乐表演与角色塑造相互分割的情况，甚至可能出现过度偏向音乐伴奏，导致角色内心独白未能得到有效展现的情况。鉴于此，在声乐表演之前，表演者有必要对歌曲歌词进行朗读，进而依托对歌词的有效拆解，建立起声乐表演与角色塑造之间的有效联系，发挥声乐表演的独白作用。领会歌曲大意后再进行表演，能够更好地传递情感，进而帮助表演者更好地融入角色之中。二是掌握声乐表演的目的性。在音乐剧表演中，表演者所演唱的歌曲一般都带有相应的目的性。对此，表演者需要有效掌握声乐表演的目的性，通过从传统声乐演唱切入，基于歌曲更深入地了解歌曲本身所要表达的内涵，实现对歌曲内容的有效延伸。在此基础上进行演唱，可以更好地完成对歌曲情感和内涵的表达，保证表演的生动性，增强音乐剧表演效果。

舞蹈表演与角色塑造的关系

在音乐剧表演中，舞蹈表演同样与角色塑造有着密切关系。舞蹈表演可以营造出生动的表演氛围，表达角色情感，保证角色塑造的充实性、丰富性。对于表演者来说，肢体语言可能会比语言更加直观，所表达的情感内容也更具感染力，能让观众更深入地感受角色魅力。所以，在各项音乐剧艺术要素中，舞蹈是必不可少的。音乐剧涉及丰富多样的舞蹈类型，如爵士舞、国标舞、芭蕾舞、踢踏舞、现代舞、非洲舞蹈等，表演者掌握的舞蹈类型越多，参与音乐剧表演的机会也将越多，进而能够塑造更多的角色。比如，在音乐剧《芝加哥》的结尾部分，两位表演者表演的舞蹈即为典型的爵士舞。该段舞蹈表演与角色塑造相契合，两位主角在舞蹈中展现了他们与死神擦肩而过，并最终实现明星梦的心理过程。恰到好处的舞蹈表演与音乐剧表演有机统一，将音乐剧推向小高潮，充分表现了角色的内心世界，加深了观众对音乐剧的理解与感悟。

音乐剧表演中角色塑造的相关建议

有效了解角色特征

一场完整的音乐剧表演一般会包含大量人物角色，其中各个角色都有自身的专属身份，会随着音乐剧情节的发展而产生相应的情感转变。因为不同表演者有着各不相同的性格特征、生活经验，所以其要想迅速实现对音乐剧中角色的有效塑造势必存在不小的难度。鉴于此，表演者要想达成对角色的有效塑造，在收到剧本后第一步就要对剧中人物进行全面、深入的了解，同时还应对自己需要塑造的角色与其他角色之间的关系、矛盾冲突等进行全面梳理，以此为接下来的角色塑造奠定良好基础，并通过角色塑造对音乐剧深层次的思想内涵进行充分表现。另外，音乐剧剧本可能是国内的优秀作品，也可能是来自国外的优秀作品，这便决定了不同音乐剧表演可能会涉及不同的人文风俗、语言习惯等，而这些都要求表演者具有较强的适应能力，不断学习，以充足的能量、饱满的激情、精湛的表演技巧，惟妙惟肖地塑造出令人过目不忘的角色形象。比如，音乐剧《西贡小姐》是一部爱情主题的悲剧，剧中角色主要为女性，讲述了一名亚洲女子被白人情人抛弃的故事。为实现对女主角的成功塑造，更好地展现故事情节，表演者应对剧中角色的社会背景、人生经历、爱情故事等进行深入认识，保证在表演过程中流露出自然、真实的情感，以成功的角色塑造将观众带入音乐剧中，感受音乐剧的艺术魅力。

提升声音的可塑性

声音的可塑性主要是指表演者对自身声音的灵活控制能力。音乐剧表演包括歌剧、爵士、流行等各类风格的歌曲。不同风格的歌曲对声音的处理提出了不同的要求，由此便要求表演者具备良好的声音可塑性。基于此，一方面，表演者要形成对自身声音的客观认识，了解自身声音的优劣势。另一方面，在日常歌曲演唱中，表演者应有意识地接触不同风格的歌曲。有别于歌剧，音乐剧没有特定的唱法，因此，表演者必须在日常声音训练中不断接触、学习各种音乐风格的作品，以此不断丰富自身的音色及乐感。这里的乐感主要是指表演者对每首歌曲独到的内在理解以及在歌曲演唱中的细节处理。在日常学习过程中，表演者可通过对各种风格音乐唱法特征的总结，有效培养自身的乐感，进而能够更好地驾驭各种唱法，为音乐剧表演中的角色塑造奠定基础。

注重生活积累

对于音乐剧表演中的角色塑造而言，表演者除了要提高自身在演、唱、跳等方面的专业素养之外，还应切实重视生活中的积累。当今时代，大多数表演者的生活环境较为单一，社会经验、社会实践相对欠缺，面对一些与自身实际生活相脱离的角色时，其往往无从下手。比如，在音乐剧《爱与谋杀的绅士指南》中，剧中角色所处的时代背景并非表演者所熟知的，因而在角色塑造过程中，表演者总是难以把握角色真实的想法及其内心情感。鉴于此，表演者应当在日常生活中对自身经历及自身观察到的各种细节等进行全面的分析。表演者可尝试从音乐剧角色的外形切入，先对所需塑造角色的外部细节进行模仿，继而基于实际情景逐步领会角色内心。

总而言之，在音乐剧表演中，表演者要想实现对角色的成功塑造，就要在戏剧表演、声乐表演以及舞蹈表演上拥有较强的专业积累。角色塑造作为音乐剧表演的重中之重，决定着表演者能否完美地展现音乐剧的艺术魅力。鉴于此，音乐剧表演者应当不断提高自身的综合表演技能，深刻领会音乐剧的思想内涵，进而保障角色塑造质量，将观众引进独特的音乐剧世界中。

责任编辑：史偌霖

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