叶小钢谈音乐创新：要正确看待AI在文化传承与创新中的价值

“我们既要拥抱AI，也得清楚它的局限性。”中国音乐家协会主席叶小钢近日接受新华社记者专访时表示，AI音乐技术的发展降低了音乐门槛，有其商业价值，但从创作本质来说，终究很难替代人类大脑思维创作出来的优秀作品。

“音乐创作始终要与时代同行”

创作歌剧《牡丹亭》，将我国明代文学家汤显祖的名作搬上舞台；以芭蕾舞剧演绎《红楼梦》《七夕》；撰写描绘大湾区人与自然和谐共存的《湾区鹤鸣》奏鸣曲……叶小钢近日十分忙碌。在他看来，中国有非常多的优秀题材等待挖掘，这些作品需要根据时代的变化进行创新性修改和完善。

“时代的特征就是音乐创作中奏响的独特音符，音乐创作始终要与时代同行。”他说，例如在《湾区鹤鸣》的创作中，通过鹤鸣的意象，可以表达出在粤港澳大湾区，人与自然、人与动物和谐共生的美好状态。

从一家工厂里做过五年钳工，后一跃成为“天之骄子”的中央音乐学院作曲系学生，再到当选为中国音乐家协会主席，叶小钢始终认为，深入生活、扎根人民是音乐的创作源泉。

为此，他不断在各地采风：在泉州看到木偶戏，借鉴其中独特的表演手法，用到协奏曲的创作中；把古老民族乐器中的独特音色，结合到当代中国音乐的表达中……

“如果经常去采风就会发现，人民大众的生活给了我们新的感受，将这种感受融入作品，就会产生独特的气质。”他说。

“不让传统剧目‘博物馆化’是当代责任”

在谈到文艺创作中如何更好传承和弘扬优秀传统文化时，叶小钢认为，虽然近年来这项工作取得了长足进步，但仍需要更多努力，特别是增加传统文化剧目的演出时间和推广力度。

“像京韵大鼓、乐亭大鼓等民间音乐，现在很多年轻人都不熟悉。我在北京上学时，经常去看曲剧团、评剧院的演出，而现在优秀民族传统艺术的演出机会却少之又少。”他表示，像《四郎探母》《杨门女将》这样的大戏，正离年轻人越来越远。

“每个人都在看小视频、小短剧，但文化快餐不能替代传统艺术。不让传统剧目‘博物馆化’是每个人的责任，要把这些东西继续留在我们的文化中，留在我们的血液中。”他直言不讳。

“我们既要拥抱AI，但不能过度依赖”

一段时间以来，AI的火爆也带火了智能作曲等新应用。利用新技术，普通人究竟能不能当上作曲家？

叶小钢认为，AI音乐技术在商业用途中能够带来便利，比如制作广告音乐时更加省事、效率更高。“但从创作本质来说，而AI只是整合已有的数据，终究很难替代人类大脑思维创作出来的优秀作品。”

“如果音乐专业学生依赖AI作曲充数交作业，在经验丰富的老师面前，根本瞒不住。”他说，“面对AI，我们既要拥抱，也不能过度依赖，否则很难产生划时代的作品。”

“要把它作为一种手段，来帮助我们创作更好的作品，要正确看待AI在文化传承与创新中的价值。”叶小钢说，在这个过程中，音乐家更要坚持“深入生活、扎根人民”，因为只有从生活中汲取灵感，才能在AI技术的冲击下保持创作的独特性和生命力。也只有这样，中国音乐才会在世界舞台上绽放更加绚烂的光彩。

责任编辑：史文明

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